Így jóval az ezredforduló után bátran állíthatjuk, hogy a pop-art maradandó stílussá nőtte ki magát. Töretlen népszerűségének csak jót tett a lassan lecsillapodó retro-láz, ami ugyan több, vele kortárs stílust is felvonultatott. A pop-art hazánkba is begyűrűzött: a 2007-es Keith Harring kiállítás a Ludwig Múzeumban, Andy Warhol képével (és képeivel) díszített karórák sorozata és a neten könnyen megtalálható „rendelj magadról pop-art portrét” hirdetések után mégiscsak győztesen került ki az elmúlt negyven évből.

Andy Warhol printjei, valamint Lichtenstein felnagyított, raszterpöttyös, aggódó szemű nőalakjai gyökeret vertek az egyetemes kultúrában. Hogy könnyebben eligazodjatok a mai design dömpingben kerestünk nektek néhány pop hangulatot idéző darabot, de természetesen az ikonok is bekerülnek az összeállításba. A pop-art tárgyi világának végtelen szabadsága, jókedvre derítő harsány színei mellett azért is könnyen magunkévá tehető műfaj, mert rólunk, a mindennapjainkról szól. Ebben a se téli, se tavaszi időben pedig mindenkire ráfér 15 perc hírnév!

1. O’CLOCK szilikon karóra, Insitu, 7 300 Forint
2. PISA kanapé, IDdesign,  288 900 Forint
3. VERPAN Ball függőlámpa, IDdesign,  221 000 Forinttól
4. COMIC párna, IDdesign, 4800 Forint
5. PANTON szék, Aron Design Store, 57 500 Forint
6. ÓRA, Kare,  9,47 Euro
7. CAMBELL’S párna, IDdesign, 13 800 Forint
8. JUMBO csésze, Butlers, 549 Forint
9. PANTON bögre, Aron Design Store, 3 800 Forint
10. BUBBELS szőnyeg, IDdesign, 219 800 Forint

A pop-artról bővebben

A pop-art alapvetően egy provokatív stílus, aminek kialakulásában szerepet játszott a kor „művészetpártoló” sznobizmusa, arra inspirálva a művészeket, hogy olyan banális, hétköznapi tárgyak ihlette műalkotások szülessenek, ami felveti a kérdést: mi a művészet?

Az irányzat neve részben a popular-art rövidítéséből származik, részben pedig az akkor zenei irányzatok által kialakult pop kultúra ihlette. Az egyszerűnek tűnő, de nehezen megválaszolható kérdésre született pop-art darabok pillanatokon belül meghódították a közönséget. A pop-art vezéralakjai, Andy Warhol, Roy Lichtenstein és Robert Rauschenberg egy egész kulturális hullámot indítottak el, ami napjainkig töretlen népszerűséget élvez. A pop-art alapvetően egy életvidám, dinamikus stílussá nőtte ki magát a bútor- és tárgytervezésben, ami jól kombinálható szinte bármivel. Sőt, ha hűek akarunk lenni az eredeti szellemiséghez, szabadjára engedjük a fantáziánkat és bátran alakítjuk vele a környezetünket az egyéniségünk szerint!

10 kép

 

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

 

Mivel a hatvanas-hetvenes években párhuzamosan több stílus is elindult, illetve nagyon gyorsan követték egymást, átalakultak, így nehéz tisztán pop-art elemeket találni. A hatvanas években keveredik a szabályosan ismétlődő geometrikus minták uralta op-art vagy a vadabb világot megidéző rockabilly stílus. Mivel a pop-art legmarkánsabban a festészetben volt jelen (ellentétben a többi stílussal), ezek a művek hatnak leginkább a mai tervezőkre is. Legegyszerűbben egy illusztrált tárggyal varázsolhatunk pop-art hangulatot, ami megidézi Andy Warhol színes printjeit vagy Lichtenstein képregény-átiratait. Az utóbb említett művész képeinek nagy többségét egyébként régebbi képregényekből vágta ki és alakította át. Ezekből kiindulva hamar megtaláljuk azokat a színeket, gesztusokat, amikkel pop-art irányba alakíthatjuk az otthonunkat. A pop-art a maga idejében bátran alkalmazta a legújabb technológiákat, anyagokat, élénk, erőteljes tiszta színeket, nem véletlenül ebben az időszakban készült a híres „Bocca” kanapé vagy Jacobsen tojás-fotelje. Megfelelő apróságokkal régi bútorainkat is irigyelt pop-art darabbá tehetjük, elég a megfelelő színt vagy textilt kiválasztani hozzá.

Kapcsolódó cikkek

• Örök és megunhatatlan stílus a navy
• Bekebelezte Budapestet a skandináv stílus
• Négy új stílus a nappaliban